\nVia Lewandowsky<\/strong><\/a> zu pr\u00e4sentieren.
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<\/p>\nThe Great Split (2022)<\/strong>, Serie von 7 Siebdrucken, \u00fcbermalt, 85 x 120 cm, Edition von 10<\/i><\/h4>\n
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\nEin ganz normaler Tag.<\/i><\/p>\n
Ein ganz normaler Tag – so lautet der Titel von Via Lewandowskys Pr\u00e4sentation f\u00fcr die Art Basel. V\u00f6llig normal… wirklich?<\/p>\n
In der letzten Zeit des politischen Umbruchs von epochalem Ausma\u00df war Via Lewandowsky ein junger K\u00fcnstler, der seinen Weg aus der DDR suchte. Er hatte es bereits vor dem Fall der Berliner Mauer geschafft, die Grenze zu \u00fcberqueren. Seine junge Familie hingegen hatte sich auf den Weg nach Ungarn gemacht, in der Hoffnung, den Eisernen Vorhang zu \u00fcberwinden – mit ungewissem Ausgang. Es war wirklich nicht klar, ob und wann die Familie sich wiedersehen w\u00fcrde.<\/p>\n
Wieder erleben wir eine tiefgreifende Zeitenwende – und Via Lewandowsky kehrt zu einem Werk zur\u00fcck, mit dem er nach dem Fall der Mauer f\u00fcr Furore gesorgt hatte. Damals wie heute entwirft er mit Collagen und Zeichnungen, die er medizinischen und wissenschaftlichen Publikationen entnimmt, auf absurde und surreale Weise existenzielle Bilder von K\u00f6rpern und Objekten, um das Ende euphemistischer Zukunftsvisionen totalit\u00e4rer Provenienz zu beschreiben. Stattdessen kommunizieren seine Arbeiten als greifbar dystopische Psychogramme aus sozialen Motiven und Bildlandschaften.
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The Great Split (2022)<\/strong>, Serie von 7 Siebdrucken, \u00fcbermalt, 85 x 120 cm, Edition von 10<\/i><\/h4>\n
\nDas Blutvergie\u00dfen im Ukraine-Krieg markiert den Beginn einer neuen Etappe der Weltgeschichte, und Via Lewandowsky besch\u00e4ftigt sich einmal mehr mit den psychologischen Kollateralsch\u00e4den autorit\u00e4rer Regime. Damals wie heute werden vermeintliche ideologische Gewissheiten zu mentalen Druckkammern, in denen die Transformation objektiver Realit\u00e4ten zu einem kafkaesken Alptraum verkommt.<\/p>\n
Aus dieser Motivation heraus schuf der K\u00fcnstler f\u00fcr die Pr\u00e4sentation auf der Art Basel sieben Editionen „The Great Split“ (2022), die als Siebdrucke ausgef\u00fchrt und einzeln \u00fcbermalt wurden, um zu Varianten eines „Motivs“ zu werden. Diese Drucke bilden auch den Hintergrund f\u00fcr eine Inszenierung sehr unterschiedlicher Objekte und Skulpturen, die durch eine methodische Untersuchung der sprachlichen Konstitution der Realit\u00e4t miteinander verbunden sind.<\/p>\n
Diese Objekte werden von den \u00dcberraschungen und unerwarteten Wendungen angetrieben, die seit jeher einen gro\u00dfen Teil unseres Lebens ausmachen. Trotz Wettervorhersagen, geheimer und anderer zahlreicher Informations- und Prognosedienste \u00fcber die Zukunft treten im Alltag wichtige Ereignisse oft unangek\u00fcndigt ein. Warum \u00fcberrascht uns das Eindringen des Unerwarteten, des manchmal Irrationalen, in unsere Normalit\u00e4t \u00fcberhaupt?<\/p>\n
Via Lewandowsky hat in seinen Arbeiten immer wieder vergangene und gegenw\u00e4rtige katastrophale Ereignisse im privaten wie im \u00f6ffentlichen Raum untersucht, ihre Bedeutung f\u00fcr \u00e4sthetische Diskurse ebenso herausgearbeitet wie ihre Auswirkungen auf die Medien als Material, das letztlich alles in Frage stellt, woran wir glauben wollen und wie wir dar\u00fcber denken. Er erreicht dies, indem er die Erfahrungen der vermeintlichen Banalit\u00e4ten des Alltags in die Singularit\u00e4ten seiner k\u00fcnstlerischen Objekte transformiert.
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\n![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/Via-Lewandowsky-Everything-that-is-the-Case.jpg\")
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Everything that is the Case (2015\/2022)<\/strong>, Stra\u00dfenlampe, LED, MP3-Player, 50 x 650 x 80 cm<\/i><\/h4>\n
\nIn der Art Basel ist die Pr\u00e4sentation um eine zentrale Installation „Everything that is the Case“ (2015\/2022) herum organisiert, in der die Laterne einer umgest\u00fcrzten peitschenf\u00f6rmigen Lampe auf den Boden f\u00e4llt und zu den Kl\u00e4ngen einer beschwingten Barmusik aufh\u00f6rt zu leuchten. Um sie herum sind verschiedene Objekte und Skulpturen gruppiert. Zu sehen sind ein Apostroph aus geschliffenem Bleikristall, das pl\u00f6tzlich zur Preziose wird („Splendor of Omission“, 2019), eine Siemens-Fabrikuhr, deren Zifferblatt sich r\u00fcckw\u00e4rts dreht („Accelerated Time“, 2005\/2022), und ein Kassettenrekorder, aus dem nicht nur ein Song aus dem Intro eines Guns n‘ Roses-Konzerts, sondern auch B\u00fchnennebel sickert („Don’t cry“, 2005\/2022). Ein St\u00fcck blattvergoldete Raufasertapete, von der die Holzfasern nachtr\u00e4glich entfernt wurden, wird zu einer aufwendig gestalteten Papierarbeit („Golden Cuts (With Every Fiber)“, 2020). Mensch \u00e4rgere Dich nicht“-Spielfiguren („Ludo I-III“, 2022) f\u00fcgen sich als lebensgro\u00dfe abstrakte Skulpturen wie Dauerg\u00e4ste in die Szene ein.
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\n![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/Via-Lewandowsky-Splendor-of-Omission.jpg\")
<\/p>\n
Splendor of Omission (2019)<\/strong>, Bleikristall, geschliffenes Glas, verspiegelt, 40 x 20 cm, Edition von 6<\/i><\/h4>\n
\nDiese r\u00e4tselhaften Erz\u00e4hlungen befl\u00fcgeln Via Lewandowskys konzeptionelle und \u00e4sthetische Kraft. Die Umwertung allt\u00e4glicher Erfahrungen er\u00f6ffnet ihm M\u00f6glichkeiten, bildliche Offenbarungen zu schaffen, die den Ozean der Irrationalit\u00e4t unter unserer wahrgenommenen Normalit\u00e4t \u00e4sthetisch erfahrbar machen.<\/p>\n
Die Pr\u00e4sentation auf der Art Basel wird so zu einem allt\u00e4glichen Laboratorium der Absurdit\u00e4t eines „ganz normalen Tages“.
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\n![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/Via-Lewandowsky-Accelerated-Time.jpg\")
<\/p>\n
Accelerated Time (2005\/2022)<\/strong>, Siemens Arbeitsuhr mit r\u00fcckw\u00e4rts drehendem Ziffernblatt, Durchmesser 35 cm, Edition von 8<\/i><\/h4>\n <\/p>\n
\nREN\u00c9 SCHMITT
\nLehrter Stra\u00dfe 57
\nHaus 6
\n10557 Berlin
\nDeutschland<\/p>\n
E-Mail: info@rene-schmitt.com
\nWeb: www.rene-schmitt.com<\/p>\n
\nREN\u00c9 SCHMITT, mit Sitz in Berlin und Westoverledingen, Deutschland, erstellt hervorragende zeitgen\u00f6ssische Editionen von Werken international anerkannter K\u00fcnstler wie Art & Language, John Armleder, Luis Camnitzer, Michael Mueller, Lorraine O’Grady, Tal R, Kay Rosen, Peter Saul, Ulay und Rose Wylie.<\/p>\n
Der Ruf von REN\u00c9 SCHMITT beruht auf einer seltenen Kombination aus enger Zusammenarbeit mit K\u00fcnstlern und Pr\u00e4zision und Fachkenntnis im Druckhandwerk. Das Ergebnis sind einzigartige Portfolios, von denen jede Ausgabe zu einer eigenen Ausstellung wird.<\/p>\n
REN\u00c9 SCHMITT ist stolz darauf, Mitglied der IFPDA (International Fine Print Dealers Association) zu sein.<\/p>\n
REN\u00c9 SCHMITT nimmt an der Art Basel teil, Halle 2.0, Stand B2
\nvon Montag, 13.06.2022, bis Sonntag, 19.06.2022.<\/p>\n
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Art Basel, Halle 2.0, Stand B2 Montag, 13.06.2022, bis Sonntag, 19.06.2022 Ren\u00e9 Schmitt ist stolz darauf, eine Einzelpr\u00e4sentation des in Berlin lebenden K\u00fcnstlers Via Lewandowsky zu pr\u00e4sentieren. The Great Split (2022), Serie von 7 Siebdrucken, \u00fcbermalt, 85 x 120 cm, Edition von 10 <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[89,87,56],"tags":[41,100],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4874"}],"collection":[{"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4874"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4874\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5501,"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4874\/revisions\/5501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4874"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4874"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/rene-schmitt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4874"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Aus dieser Motivation heraus schuf der K\u00fcnstler f\u00fcr die Pr\u00e4sentation auf der Art Basel sieben Editionen „The Great Split“ (2022), die als Siebdrucke ausgef\u00fchrt und einzeln \u00fcbermalt wurden, um zu Varianten eines „Motivs“ zu werden. Diese Drucke bilden auch den Hintergrund f\u00fcr eine Inszenierung sehr unterschiedlicher Objekte und Skulpturen, die durch eine methodische Untersuchung der sprachlichen Konstitution der Realit\u00e4t miteinander verbunden sind.<\/p>\n
Diese Objekte werden von den \u00dcberraschungen und unerwarteten Wendungen angetrieben, die seit jeher einen gro\u00dfen Teil unseres Lebens ausmachen. Trotz Wettervorhersagen, geheimer und anderer zahlreicher Informations- und Prognosedienste \u00fcber die Zukunft treten im Alltag wichtige Ereignisse oft unangek\u00fcndigt ein. Warum \u00fcberrascht uns das Eindringen des Unerwarteten, des manchmal Irrationalen, in unsere Normalit\u00e4t \u00fcberhaupt?<\/p>\n
Via Lewandowsky hat in seinen Arbeiten immer wieder vergangene und gegenw\u00e4rtige katastrophale Ereignisse im privaten wie im \u00f6ffentlichen Raum untersucht, ihre Bedeutung f\u00fcr \u00e4sthetische Diskurse ebenso herausgearbeitet wie ihre Auswirkungen auf die Medien als Material, das letztlich alles in Frage stellt, woran wir glauben wollen und wie wir dar\u00fcber denken. Er erreicht dies, indem er die Erfahrungen der vermeintlichen Banalit\u00e4ten des Alltags in die Singularit\u00e4ten seiner k\u00fcnstlerischen Objekte transformiert.
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Everything that is the Case (2015\/2022)<\/strong>, Stra\u00dfenlampe, LED, MP3-Player, 50 x 650 x 80 cm<\/i><\/h4>\n
\nIn der Art Basel ist die Pr\u00e4sentation um eine zentrale Installation „Everything that is the Case“ (2015\/2022) herum organisiert, in der die Laterne einer umgest\u00fcrzten peitschenf\u00f6rmigen Lampe auf den Boden f\u00e4llt und zu den Kl\u00e4ngen einer beschwingten Barmusik aufh\u00f6rt zu leuchten. Um sie herum sind verschiedene Objekte und Skulpturen gruppiert. Zu sehen sind ein Apostroph aus geschliffenem Bleikristall, das pl\u00f6tzlich zur Preziose wird („Splendor of Omission“, 2019), eine Siemens-Fabrikuhr, deren Zifferblatt sich r\u00fcckw\u00e4rts dreht („Accelerated Time“, 2005\/2022), und ein Kassettenrekorder, aus dem nicht nur ein Song aus dem Intro eines Guns n‘ Roses-Konzerts, sondern auch B\u00fchnennebel sickert („Don’t cry“, 2005\/2022). Ein St\u00fcck blattvergoldete Raufasertapete, von der die Holzfasern nachtr\u00e4glich entfernt wurden, wird zu einer aufwendig gestalteten Papierarbeit („Golden Cuts (With Every Fiber)“, 2020). Mensch \u00e4rgere Dich nicht“-Spielfiguren („Ludo I-III“, 2022) f\u00fcgen sich als lebensgro\u00dfe abstrakte Skulpturen wie Dauerg\u00e4ste in die Szene ein.
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Splendor of Omission (2019)<\/strong>, Bleikristall, geschliffenes Glas, verspiegelt, 40 x 20 cm, Edition von 6<\/i><\/h4>\n
\nDiese r\u00e4tselhaften Erz\u00e4hlungen befl\u00fcgeln Via Lewandowskys konzeptionelle und \u00e4sthetische Kraft. Die Umwertung allt\u00e4glicher Erfahrungen er\u00f6ffnet ihm M\u00f6glichkeiten, bildliche Offenbarungen zu schaffen, die den Ozean der Irrationalit\u00e4t unter unserer wahrgenommenen Normalit\u00e4t \u00e4sthetisch erfahrbar machen.<\/p>\n
Die Pr\u00e4sentation auf der Art Basel wird so zu einem allt\u00e4glichen Laboratorium der Absurdit\u00e4t eines „ganz normalen Tages“.
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Accelerated Time (2005\/2022)<\/strong>, Siemens Arbeitsuhr mit r\u00fcckw\u00e4rts drehendem Ziffernblatt, Durchmesser 35 cm, Edition von 8<\/i><\/h4>\n <\/p>\n
\nREN\u00c9 SCHMITT
\nLehrter Stra\u00dfe 57
\nHaus 6
\n10557 Berlin
\nDeutschland<\/p>\n
E-Mail: info@rene-schmitt.com
\nWeb: www.rene-schmitt.com<\/p>\n
\nREN\u00c9 SCHMITT, mit Sitz in Berlin und Westoverledingen, Deutschland, erstellt hervorragende zeitgen\u00f6ssische Editionen von Werken international anerkannter K\u00fcnstler wie Art & Language, John Armleder, Luis Camnitzer, Michael Mueller, Lorraine O’Grady, Tal R, Kay Rosen, Peter Saul, Ulay und Rose Wylie.<\/p>\n
Der Ruf von REN\u00c9 SCHMITT beruht auf einer seltenen Kombination aus enger Zusammenarbeit mit K\u00fcnstlern und Pr\u00e4zision und Fachkenntnis im Druckhandwerk. Das Ergebnis sind einzigartige Portfolios, von denen jede Ausgabe zu einer eigenen Ausstellung wird.<\/p>\n
REN\u00c9 SCHMITT ist stolz darauf, Mitglied der IFPDA (International Fine Print Dealers Association) zu sein.<\/p>\n
REN\u00c9 SCHMITT nimmt an der Art Basel teil, Halle 2.0, Stand B2
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Accelerated Time (2005\/2022)<\/strong>, Siemens Arbeitsuhr mit r\u00fcckw\u00e4rts drehendem Ziffernblatt, Durchmesser 35 cm, Edition von 8<\/i><\/h4>\n <\/p>\n
\nREN\u00c9 SCHMITT
\nLehrter Stra\u00dfe 57
\nHaus 6
\n10557 Berlin
\nDeutschland<\/p>\n
E-Mail: info@rene-schmitt.com
\nWeb: www.rene-schmitt.com<\/p>\n
\nREN\u00c9 SCHMITT, mit Sitz in Berlin und Westoverledingen, Deutschland, erstellt hervorragende zeitgen\u00f6ssische Editionen von Werken international anerkannter K\u00fcnstler wie Art & Language, John Armleder, Luis Camnitzer, Michael Mueller, Lorraine O’Grady, Tal R, Kay Rosen, Peter Saul, Ulay und Rose Wylie.<\/p>\n
Der Ruf von REN\u00c9 SCHMITT beruht auf einer seltenen Kombination aus enger Zusammenarbeit mit K\u00fcnstlern und Pr\u00e4zision und Fachkenntnis im Druckhandwerk. Das Ergebnis sind einzigartige Portfolios, von denen jede Ausgabe zu einer eigenen Ausstellung wird.<\/p>\n
REN\u00c9 SCHMITT ist stolz darauf, Mitglied der IFPDA (International Fine Print Dealers Association) zu sein.<\/p>\n
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